最近一档国产明星真人秀，横空出世。
自1月开播，好口碑和收视率一路扶摇直上，远超同类综艺。
豆瓣评分8.3（《演员的诞生》才5.7），收视率甚至碾压《演员的诞生》冠军之战。
也许你猜到了——
《声临其境》
看节目设置，《演员的诞生》和《声临其境》很适合互相比较。
都是邀请优秀或者话题演员，前者有周一围、辛芷蕾、舒畅……后者也有周一围、潘粤明、马思纯……
拼的都是演员的专业实力：表演。
不过《演员的诞生》更综合，形体、台词、表情……一网打尽，而《声临其境》则更专注于，声音的演绎。
相似的节目设置，《声临其境》怎么样？
一路追完《演员的诞生》，又追《声临其境》的老朋友@宋雯婷想聊聊。
文 | 宋雯婷
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自从《声临其境》开播之后，我身边这个节目的受众的日常口头禅成了：我又被xx圈粉了。
这是一个很好的现象。
比起《演员的诞生》观众的各种质疑与嗤之以鼻来说，《声临其境》的意义在于，引领观众去试着欣赏表演之美，去感受艺术应该是怎么样，而非作秀应该是怎么样，这是这个节目最值得肯定之处。
当然，宏观来说，综艺的基因决定了它天生面临着讨好观众的议题，所以节目组设立新声班、盲选，虽然我并不喜欢，但这样做其实无可厚非。
前几天郑恺在微博表达自己对剪辑的不满，粉丝们纷纷站队。
我倒认为这事儿性质跟袁立事件并不一样，没有必要对任何一方围追堵截。
因为郑恺的出发点在于每一个演员面对自己职业的时候，天生的铠甲和欲望支撑他，他想展现专业的、近乎完美的自己以及业务能力。
如果他内心妥协了，没有一种对艺术的追求，那么他完全可以闭嘴。
好在他没有。
同样的，节目组也是如此，做综艺归根结底要面向观众，所以节目组在第五期选择的主题是：恋爱之声。
这样的主题多少会有一些强加的意思，比如背台词PK部分，主要目的是取悦观众，的确是不专业，但节目需要一些这样的东西营造气氛。
恋爱，是节目组的卖点；声音，是演员的追求。
——郑恺有异议，节目组摊手耸肩，并不碍事。说白了，就是各司其职。
我们还是以讨论业务能力为使命。
我想分几期来跟大家聊聊同类型的不同演员在节目中的表现。
今天先聊“小花组”：张歆艺、娄艺潇、马思纯。
张歆艺
配音作品：《甄嬛传》《夏洛特烦恼》
其实张歆艺从《给我一支烟》到《北爱》，都展现了她的表演天赋和灵气。
我看《声临其境》时，主要是以表演的视角观察。在我看来，无论是台词还是形体，归根结底要服务于角色和人物塑造，脱离这个东西去谈就是舍本逐末了。
也因此我认为，在评价一个演员配音时，“像不像原声”“声音好不好听”是第二位的，第一位的应该是“像不像角色”“情感是否正确”。
张歆艺配的《华妃之死》，节奏是一点点上来的。
“记得我那年刚入王府，就封了侧福晋”，她是平静的；
到“他常常带我去策马、去打猎，他说他只喜欢我一个人”的时候，她的情绪开始渐浓渐苦，观众能够感受到她平静之下的波涛滚动；
最后到“你试过从天黑等到天亮的滋味吗”，她生动地用气息表现华妃的绝望至极、心灰意冷，是非常灵活与巧妙的做法。
张歆艺是带着表演在演的，说皇上宠爱她的时候有笑容，说到失宠有皱眉和失落。
但因为演的片段实在太经典，我们不妨再对比一下蒋欣的处理。
严格来说，要进行/讨论一段配音，一定要先深度剖析这个角色。
《华妃之死》这个片段，对华妃的一生进行了高度的概括。华妃与甄嬛的对白中，最重要的一句对话是：
华妃：你试过从天黑等到天亮的滋味吗？
甄嬛：我一早知道他是皇上，他的夜晚从不属于我一个人。
华妃：当然，你从来没有像我这样喜欢过皇上。
华妃是一个做了很多错事、糊涂事的女人，她心高气傲又心狠手辣，心肠不好，但是她临死前的一番话，又能够为自己“洗脱”一部分罪名。
从她的叙述中，我们感觉到她的悲剧，她也是受害者。
这样的身份转换很难，因为一不小心就会演得非常虚伪和矫饰。
蒋欣处理这段台词的时候，轻重差别很明显。
“记得我那年刚入王府，就封了侧福晋，成了府里最得宠的女人”，她开心且带有一点点轻蔑与骄傲，是有些笑的；
“他常常带我去策马、去打猎，他说他只喜欢我一个人”，到这里，蒋欣不笑了，她在回忆那段时光，并身处牢笼之中，刚刚皇上身边的太监还表示皇上不愿意再见她，她怀疑那段时光甚至有些不满皇帝的态度，所以笑容消失；
接下来这句，“可是王府里的女人真多啊，多得让我生气”，蒋欣就处理得比较重，咬着牙说的，华妃的跋扈之气瞬间又出来了。
她固然已经是“阶下之囚”，但烈马般的性子，她不服输，往日那些昼夜颠倒的等待，那些盼而不得的折磨，到此时依然难以忍受，但她忍了，为什么呢？因为她爱皇帝。
情感层次不断加深，并对人物的一生进行了很好的回顾：得意—失意—嫉妒，她最后的结局必然是“灭亡”，因为她已失去理智。
最后她说，“你试过从天黑等到天亮的滋味吗”，这句话最重要的是，她有一个说话对象，甄嬛。
甄嬛从入宫开始，就一直受到皇上的宠爱，尽管中间有许多波折，皇上对甄嬛有些惩处，但是华妃也清楚，皇上心里一直有这个女人。相比之下，皇上心里，是没有自己的。
于是，可以理解华妃最后这句话的潜台词是：
甄嬛，你把一切都说得太轻巧了。之所以你会说，“我一早知道他是皇上，他的夜晚不止属于我一个人”，是因为你从来没有像我这样，有过这么多因为爱而不得所生发的不眠之夜，你不知道我是受过多少因情而生的痛苦与煎熬才走到了现在这一步，你没有资格在我面前说这些话，因为你什么都不懂。你根本不爱他。
台词是面儿上的，人物心理是支撑这段台词的内部世界的，所以蒋欣在说这几句话的时候，感情的重量很沉。
再与张歆艺对比时，就会发现张歆艺的情感更加柔和与收敛，尤其最后，她说“多得让我生气”，她的“生气”咬得比较轻，感觉上就会有一种向内辐散，而不是对那些女人的记恨；
最后一句，“你试过从天黑等到天亮的滋味吗”，她这句话不像对甄嬛说的，像自言自语多一点，更柔和，更温婉，有张歆艺自己的味道，但是离华妃这个人物会远一点点。
这个可能就是张歆艺在表演上后来遇到的瓶颈吧，她是好演员，但是她的情绪相对来说单一了一些。
娄艺潇
配音作品：《赤壁》《芈月传》
娄艺潇的剧我看得很少，但是她在节目里给我的印象非常好。
因为她特别稳。
不要看她第一段是配《赤壁》的林志玲，觉得不难，或者把关注的焦点放在声音有多像林志玲这个点上，更重要的是，你们要注意，她从一张口，气息就是稳稳当当的。
这样的演员，一出场，从声音开始，就能把观众的注意力吸引过来，她的魅力不断发散出去，很有味道。
即使娄艺潇配的是一个嗲嗲的声音，奶声奶气的感觉，但是因为她不飘着，所以她依然能够对人物进行有效塑造。她说了三次林志玲式的“zan起来”，嗲归嗲，但是内心的支撑一点都没有断。
再到她配《芈月传》。
台词气势磅礴，天然是有点枯燥，这个时候演员要来说它，需要注意的是：把台词说清晰、把台词的节奏表达出来、把台词的情感，也就是感染力表现出来。
你看我用了不同的动词，“说”“表达”“表现”，因为这实际上就的确是三个不同的层次。
同样的，娄艺潇完成得很好，注意看，娄艺潇的眼神。
准备进入配音的时候，主持人凯叔说，“经典之声——芈月传”，摄影机给了娄艺潇一个镜头。
她的眼神凌厉，她在寻找芈月这个角色说这段台词的状态，再换句话说，她在为自己说出这段台词寻找内心的信念与支撑。
虽说演员在舞台上的表现，是演，但是我这里需要指出的一个误区就是，演，绝对不是凭空捏造，信手拈来，而必须建立起一个合理的心理过程，不断丰满它，使之真实起来，才有可能塑造出好的角色。
你们看她接下来说的：
“… 秦国的一切，将是属于你们，和你们儿女的。”这一段娄艺潇的情感处理大气而没有攻击性，是一个鼓舞式的。
说完整句话之后，她停顿了一会儿，这个停顿也非常重要。在剧情里，这个停顿是给她的说话对象——将士们，一个接受的时间，它是为节奏服务的。
这时，她就已经为将士们的未来画下了一个蓝图的轮廓，接下来，她要做的是补充这个轮廓，进一步抬高战士们的情感，所以她把一个个战士们未来可能的职位讲了出来，最后问，“你们敢不敢去争取，能不能做到？”
这样一个不断抬高的情绪与语言处理，节奏很好，与人物的行为逻辑很吻合，可见语言功底之扎实。
马思纯
配音作品：《小黄人》《你好，疯子！》
《小黄人》片段，马思纯主要是音色和卡通感处理得很好，但是《你好，疯子！》是完全不同的处理方法。
我同样对马思纯的这段表演感觉惊讶，因为她在处理万茜扮演的疯女人的时候，她做得很轻巧，四两拨千斤。
一开始说，“你们说我不存在，没问题”，她中气十足，因为她要表现男人说话的那种力量感。
然后说“可我女儿不行啊，我女儿她不是假的”，她是喊出来的，后面一句也是喊，从这个片段可以看出来，她完全是能够控制自己的声音的，但是她的身体有一些晃动。
紧接着，“老韩，你现在才知道她自私，是不是有点太晚了” ，这里她演绎的是一个女性感很强的形象，她用一个转音来修饰自己的声音。
再往后，“一将功成万骨枯，安希，才是那个将啊”，这个地方我最喜欢的是她的眼神。
她在说“安希”的时候，那个轻蔑的、阴郁的，令人瘆得慌的味道就出来了，台词上的处理很缓，给人的感觉就会很有恐惧感。
再接下来配上一段笑声，毛骨悚然。很出色。
在节目里，老师也说了，笑比哭难。因为在表演中，最重要的是你作为一个演员的真诚，你的表演技术是为你的真诚服务的。
在我个人的理解里，虽然哭和笑都是情感的溢出，但是由于哭会有眼泪，会有呼吸的帮助（抽泣），往往它以假乱真的难度更低。
但是笑声往往是冷静的，而且笑声要有感染力，你必须先做到自己能够相信你的笑。
因此我们在生活中也经常看到一个人在那里笑得浑身发抖，尽管不知道他发笑的原因，也会跟着笑起来，因为氛围已经被营造出来。
而同时，笑也细分为不同的情感，所以马思纯的这个令人汗毛直立的笑，自然就是加分的。
小花的部分限于篇幅就先说这些吧。
我所说的也都是我此时的思考，可能会有遗漏或者是忽略，所以也仅仅是抛砖引玉。
如果大家还感兴趣，下一篇可以写写徐帆、韩雪等几位优秀的青衣，以及中生代的几位男士如朱亚文、郑恺。
不过其实在我的态度里，对于表演，永远是以一个态度打底的：
那就是请你真诚，无限地真诚。
其他的都请让时间帮助你。
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