文/枫樵
01.琴漆蒙尘
从曾经的琴童到后来的钢琴业余爱好者，我亲历的成长过程也见证了钢琴学习的普及。但我听到最多的故事版本，就是考完级之后不再碰琴，任由闪亮的琴漆蒙上厚厚的灰尘。
没有兴趣和热爱，就会陷入迷惘和停滞。由于孩子已经完成了考级，家长好像也找不到理由再去逼迫孩子学琴，于是任由他们把苦学多年的技能淡忘。
02.追着老师要琴谱的孩子
一次，我在学校里遇到了一位北美琴童的父亲Z先生。聊到孩子的业余生活，他颇有兴致地打开了话匣子。
Z先生的孩子很喜欢弹钢琴，这主要得益于孩子的钢琴老师。这位老师循循善诱，灵活风趣。比如他会让孩子回去查阅关于贝多芬的趣事，然后下节课和自己分享。学习内容根据孩子的需求量体裁衣，老师先演奏一系列曲目给孩子听，让孩子挑选喜爱的曲目，通过有趣的活动激起孩子的兴趣，很多时候是孩子自己追着老师索要更多的乐谱：“老师，我想弹这首曲子！”，“这是我喜欢的电影配乐......”
有了对音乐的热爱，孩子自然甘愿花更多时间练习。北美的许多琴童演奏时虽然手型并不完美，指法也谈不上标准，但是拿捏到位的情感表达令人称奇。
不仅如此，他们聊起巴洛克风格、浪漫乐派、莫扎特、海顿等能够侃侃而谈。甚至有些孩子在学琴之后不久就开始尝试自己创作一些小曲目，虽然很稚嫩，但演奏自创曲目的成就感和乐趣是考取任何证书也无法获取的。
回顾我从前遇到的大部分琴童们（包括我自己），或许手型完美，技法娴熟，或许把乐理考试题目背得滚瓜烂熟，取得很高的等第。但是一问他贝多芬是谁，则吞吞吐吐，含糊其辞，最多只能引用课本上学到的只言片语敷衍几句。
我们能够准确迅速地认出每一个音符，却不知道这首曲子的流派，作者是谁，生活的年代怎样，背后有怎样动人的故事。还有的孩子在水平还很有限的情况下，提前数年就开始练习十级曲目，只求“速成”。“学习”等于“上课“，”十级“等于”终点“的怪圈就这样禁锢着一代又一代的琴童。而更有一批孩童，一开始就被枯燥、单调的练习吓得望而却步，只能被逼迫着开始痛苦的学习旅程。
和琴童父亲不到一个小时的谈话中，我学到的比之前十几年学到的多得多：我们死磕指法、手型、节奏、坐姿，完美地记住了“回”字有几种写法， 却忽视了学习音乐的主体是人，学习音乐是为了让生活更美好。
把十级作为琴路的终点，就像很多人高考之后不愿再碰书。学习初期没有培养兴趣，出再高的价，花再多的精力也只是舍本逐末。王小波说：“一个人只拥有此生此世是不够的，还应该拥有诗意的世界”。而诗意的人生，需要通过美育来实现。
曾用名 雨霖铃
