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在影视内容高速迭代的当下,如何打造艺术性和商业性平衡的作品?

Vlinkage  · 公众号  · 2018-06-14 00:21

近几年,影视内容一直处于高速迭代中,题材、内容形式等都在发生剧烈变化,在内容产业发展至当下的节点,“现实主义”“类型化”“创新题材”等关键词已经成为业内最关心的三个词汇。


在今天由企鹅影视主办的“颠覆视界,洞见未来”互联网影视发展新势能高峰对话论坛上,著名导演滕华涛、杨磊、黄国强、苏万聪,柠萌影业副总裁、柠萌悦心CEO杨晓培,新丽传媒制片人、新有灵犀影视文化有限公司总裁黄澜,企鹅影视高级副总裁韩志杰,以及著名演员赵立新、张志坚、杨洋、江疏影等分别针对主旋律与现实主义的跃迁、类型剧的新风口与新思考,以及创新题材的破局与新征程等议题表达了自己的观点。



当主旋律和现实题材迎来复苏,如何才能持续产出佳作?


2017年,以《人民的名义》和《我的前半生》为代表的主旋律剧和现实主义以黑马之姿成为爆款,加之观众对两大领域的期待,2018年或将成为主旋律剧和现实主义题材复苏的重要节点。


今年的上海电视节期间,围绕“现实主义”的探讨一直处于热烈的状态,这一题材也成为业内人交流中出现频率最高的词汇。近几年飞速崛起的互联网影视公司,在经历了以IP大剧撬动流量和会员业务之后,也将目光投注在现实主义和主旋律领域,他们的入局,势必会推动这两大题材在年轻受众里的影响力。


企鹅影视高级副总裁韩志杰表示,这两大题材不会是互联网影视发展的禁区,相反是机会、机遇。平台需要现实性的内容来沉淀主流价值观,否则平台将缺乏长久生命力。企鹅影视正在做这样的尝试,主旋律谍战剧《风声》,在演员配置上选用了赵立新、张志坚等几位实力派老戏骨饰演重要角色。



现实主义和主旋律作品想要重回市场中心,亟待解决的难题就是如何打造精品,在韩志杰看来,“现实主义、主旋律题材与市场价值并不相悖,关键怎么找到艺术性和商业性的平衡。”


具体到创作层面,曾打造出主旋律佳作《红色》的导演杨磊分享了自己的创作心得,他曾经以“为自己做剧”的态度打造了经典的《红色》。如今,现实题材成为他的下一创作领域,正在筹备现实题材作品《北京北京》。在他看来,创作者们“只有真诚地回归到本我,才能做一部对得起自己,对得起观众的好作品。”



从演员的角度,实力派演员张志坚也分享了自己的表演心得,他说,“过去表演要真诚,现在我认为表演要诚实,不要欺骗。”在他看来,只有诚实地投入角色里,才有可能塑造出打动观众的人物形象。


而被观众誉为“老戏骨”的演员赵立新则表示,演员必须要保持内心的热情和对生活的感悟,这是个百花齐放的年代,也是泥沙俱下的时代,演员会迎来大浪淘沙,只有留下的才是金子,“观念必须要新,不学习就会被抛弃。”



事实上,在影视公司和平台纷纷对现实主义题材和主旋律剧投注热情之前,这两大领域一度不被市场看好,但在制片人黄澜看来,“年轻观众不是不爱看现实主义和主旋律作品,是精品的作品太少。”她也呼吁平台方能给予创作者们更多的创作周期、资金投入和关怀,来扶持这两大领域的创作,让更多精心打磨的佳作能够培育出来。


潜力无限类型剧,也有创作难点和痛点


随着互联网内容的崛起,类型剧成为最被看好的剧集方向,甚至可以说,互联网内容从开始起步就自带类型化基因。与传统剧集制作模式不同,互联网内容的“用户”思维更加鲜明,而基于不同属性的用户群体需求开发的内容,便是类型剧的创作源头。


韩志杰表示,“互联网平台服务的用户有很多细分用户族群,类型剧是满足这类用户族群的强项,类型剧可以满足细分用户的需求,同时也满足会员业务增长的需求。”他也表示,企鹅影视将在法医、商战、谍战等诸多领域进行类型剧的尝试。


事实证明,这种模式确实更适合互联网平台受众的观剧需求。比如由企鹅影视和福斯传媒集团联合出品的《东方华尔街》,以紧凑的节奏和不次于美剧的质感而大获好评,取得了8.1分的豆瓣高分,在口碑发酵下,成为当下的热播剧集。


但类型剧的创作同样面临难题,曾创作了《使徒行者2》的苏万聪导演表示,视频网站的用户看多了英剧、美剧,对类型剧的要求很高,想要留住受众,一定要保持作品的独特性和唯一性。而执导了《东方华尔街》的黄国强导演认为,类型剧最困难的是要把所要描述职业的专业性和影视剧的戏剧性做好平衡,让作品兼具真实性和可看性。



当类型剧成为互联网内容的重要方向,良性竞争下,剧集质量和观众对国产类型剧的期待值也随之攀升,这一点从《东方华尔街》的案例就能看出。随着互联网影视公司对类型剧的高度投入,类型剧极有可能在不远的将来成为国产剧的优势领域。


题材和内容的创新,风险与机遇并存


创新、探索,对于影视行业的重要性不言而喻,但有魄力开发全新领域作品的尝试者凤毛麟角。因为对影视公司来说,开拓新题材意味着风险;对制作者来说,首先要具有探索新题材的能力,其次要有付出更多时间探索方法的诚意;而对于演员来说,挑战全新的人物意味着要面临更多的压力。


一体两面来看,创新意味着风险,但也意味着市场的稀缺,对于创新的价值和风险,正在拍摄国内首部电竞题材剧集《全职高手》的企鹅影视有着充分的发言权,韩志杰透露,“这个题材在我们平台,甚至整个行业都比较稀缺,我们希望可以做一些创新性的探索,所以决定做这个项目。”


事实上,这部创新剧集从筹备到拍摄,都面临了可想而知的困难,这种困难既有作品特有的难题,也有创新题材面临的共同问题。该剧监制滕华涛介绍,电竞题材的特殊性让整部剧集的制作面临两大难题,一是内容方面,如何把人物的特性表达出来,需要在剧本阶段进行反复沟通创作;另一方面在技术方面,如何才能用高水准的特效技术来呈现剧中线上线下两种状态。


而这部创新剧集的操盘手——杨晓培对此也颇有感触,“就我个人而言,从制作人的角度看到《全职高手》时其实纠结了很长时间,因为这是一个全新的题材和全新的挑战,在创作、技术手段、制作、流程等方面都没有可供参考的体系,我们需要重建这个体系,尝试全新的制作方法。,比如引擎拍摄,虚拟空间的拍摄方法,这种方法也对演员提出了更高的要求。”



在剧中饰演陈果的江疏影表示,虚拟与现实的破冰,对演员来说是挑战,也是一把双刃剑,“在幕布前表演全凭自己想象,颠覆了我们在学校里面学的理论知识,这也给予我们演员一个机会,知道我们演技的边界在哪里,只要大家尽力,我觉得一切都是值得的。”



在饰演叶修的演员杨洋看来,动画和真人结合的拍摄对演员来说不一定减分,反而可能是加分,“因为虚拟的拍摄对演员融入状态和情感表达的要求会更高,通过这一次的拍摄我对这种表演状态也有了更多了解。”



从《全职高手》的案例可以看出,全新题材的创作除了在前端面临着投资风险,在创作和制作中同样会有不同层面的困难出现,而明知风险巨大、创作唯艰,还是有这样一群从业者在创新题材的道路上不断尝试,开拓新的领域,拓展影视剧的内容边界。





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