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伍佰没想到自己在2020年又火了一把

杜绍斐  · 公众号  ·  · 2020-02-14 19:30

本文转载自 | 浪潮工作室
ID | WelleStudio163
作者 | 李七蛋

伍佰,这个已经50多岁的中年音乐人,没想到自己在2020年还能火一把。

2020年一开年,台剧「想见你」播出,口碑爆棚。

但这部剧最大的特色不是什么「穿越」,而是从头到尾不断循环播放的「Last Dance」。

Last Dance」这首歌,就是伍佰唱的。由于这首歌出现频率太高,以至于让人怀疑伍佰是不是给剧组打了广告费。只要你一天没听,浑身好像就有点不舒服。

在此之前,90后00后的年轻人,可能对伍佰这个名字比较陌生,或者完全没兴趣。

但是越来越多的年轻人,深夜开始分享伍佰的歌曲,配文「上头」,或者有人发「暂时把你眼睛闭了起来」的图片。

恐怕连伍佰本人也没想到,自己不仅是他们父母的偶像,顺带也成了这群「小孩」的偶像。

伍佰演唱会视频弹幕上,一群人在刷着自己的出生年份,98、99、00。「我是00后,我能喜欢伍佰吗」,这样的「入坑宣言」可以占满半个屏幕。

年轻人都学会了伍佰「暂时把你眼睛闭了起来」的招牌动作。嘴角配着微笑,这是爱情的味道/台剧「想见你」

磁带机转啊转,伍佰的歌,才是听不烂的经典。

年轻人不知道,早早地遇见伍佰,是多么幸运,因为你会越来越爱他。
伍佰,00后的新偶像

随着台剧「想见你」剧情越来越紧张,剧中的穿越标志——用磁带机听「Last Dance」——也冲上了热搜。

伍佰在热搜里的意外发现,评论里许多粉丝隔空表白伍佰,喊话求演出/微博@伍佰

很多剧粉,最终都在伍佰的歌里重逢。但是他们很快就会发现,伍佰早就是年轻人收割机了。

云音乐里,伍佰的歌每一首都评论过万,其中有不少90后00后/云音乐截图

你不可能没听过伍佰。

酒过三巡,KTV迷离之际,总有人唱起「突然的自我」。小时候总有个大人放伍佰,甚至火车站、商场、工地,你的脑子里一定存了一段熟悉的旋律。

甚至,从小到大,你至少有个沉迷伍佰的同学:


在不少年轻人的成长过程中,伍佰就是最熟悉的陌生人。「00年,小时候我爸DV放突然的自我,简直是精神攻击,长大后喜欢上了这个平翘舌不分的男人的歌」。

最年轻的一代人,也开始在伍佰的歌里,品尝人生的种种滋味,得到、失去、挫折、成长、放弃、释怀。


因为伍佰唱的不是情歌,是整个人生。把人生的情绪全部都揉进了情歌里,爱情的得到和失去,就是整个人生的缩影。

他和你一样,是爱情里的孤独旅人:

你给的爱,无助的等待
是否我一个人走,想听见你的挽留
——「Last Dance」

深爱过,还得继续往下走:

我就变成那晚风

慢慢吹,轻轻送,人生路你就走

——「晚风」


想要「以丧治丧」,你打开伍佰的歌,准备用他歌曲颓废的调子麻痹自己,却在副歌部分重新找回了斗志。

一位97年的女孩在伍佰的微博底下留言/网络截图

在他的情歌里蹦迪,也在他的歌里学会潇洒:

求名利无了时,千金难买好人生

一杯酒两角银,三不五时嘛来凑阵

若要讲感情,我是世界第一等

——「世界第一等」


伍佰其实是一个很豁达的人,他觉得需要「自觉性往上逆流而游」。也许,这种积极,让天天喊着「丧」,其实却咬紧牙关的年轻人,找到了共鸣。

十八岁来到台北漂泊,做过地下舞厅小哥,做业务员卖英文教材,摆地摊,拉保险,伍佰是个什么都干过的台北打工仔。

在路边看MTV电视墙的时候,发现音乐才是避风港。于是,到乐器行打工,成了他音乐的发源[1]。

2003年「粉红女郎」的插曲就有「挪威的森林」和「浪人情歌」/「粉红女郎」截图

从乐器行开始,他买了90年代八千块一把的吉他,坚持不懈给水晶唱片投稿,「小人国」是他发行的第一首单曲,创作、编曲、演奏、录音、演唱,全都是自己搞定。

于是在表演和打工过程中,他认识了鼓手Dino、键盘大猫、贝斯手小朱,组成了China Blue,一组就是28年[2]。

2019年Legacy音乐展演空间10周年颁的「生生不息」奖/微博@伍佰

伍佰身上有种罕见的单纯与执拗。他觉得,喜欢音乐,那么就一直赖着它,无论做什么,都得围绕那个目标。

不需要华丽的词藻,简简单单的歌也能打动人,许多人已经忘了这一点。伍佰的音乐活在每个小人物的平凡生活里。

伍佰绝对是小人物的代表,漂泊在台北的他,也深深懂得「鹿港小镇」那句「台北不是我的家,我的家乡没有霓虹灯」。

尽管如此,没什么能阻挡自由的灵魂:

飞翔吧,飞在天空

无情地吹吧,无情的风

我不会害怕,也无须懦弱

——「白鸽」


「前奏一响,老泪纵横」、「再来二百五十遍」、「我是那台鼓风机」、「00后里的中年妇女(举爪)」...

「伍佰一拿起吉他,他就是全世界最帅的男人」、「歌手要那么帅干嘛,伍佰老师在我心里帅到没边」。


伍佰演唱会现场,依旧炫酷的舞台/微博@伍佰

B站的弹幕里,云音乐的大型评论区现场里,到处都可以看到伍佰的名字,伍佰成了90后00后的「新宠」,而他其实已经红了几十年了。
伍佰,现场之王

没看过伍佰的现场,是一种遗憾。

舞台上风骚的走位、自带鼓风机的发型、万人大合唱,伍佰的现场,让人看一眼,就想去抢票。

当年,伍佰的现场也是一票难求。

90年代,在Live House唱英文歌是一种潮流,没人想花钱去听台湾乐团的原创歌曲。

但是伍佰的出现,让那时候台湾地区开的1000多家Live House火爆起来。

随之而来的是更大的舞台。

伍佰,「浪人情歌」,万人大合唱/视频

1998年「空袭警报」系列演唱会超过十二万人参加。

2005年「厉害」演唱会更是创造了史诗级的现场体验。演唱会现场被打造成一个巨型舞厅,伍佰和团员们穿着水钻西装、顶着经典「电视头」造型出场。

炫酷的舞台机关、从天而降的鲨鱼、穿梭耳膜的电音...这绝对是当时最迷人最时髦的演出[5]。

更绝的是,日本国宝级摔角选手武藤敬思串场演出,全场嗨爆[4]。

「蒙面」唱歌,都是伍佰老师玩剩下的了/视频截图

那时候的伍佰,就是这样可以搅动音乐届的灵魂人物。

伍佰不仅创作了大量歌曲,在演出上也有自己独特的审美。舞台设计、歌曲编排、观众互动,这一切对他来说,并不难。

伍佰的现场,就是一个大写的会玩。他知道如何在Live House里互动,也知道如何调动演唱会现场几万人的氛围。

有时是全场深情的安详感,有时又有台上台下把酒言欢的的淋漓酣畅[5]。伍佰喜欢在Live House里唱歌,登上过小巨蛋和鸟巢之后,他还是会在Live House里办「今夜伍佰Live」。

「舞台不在高低」,这是他做音乐的态度[3]。

演唱会又是另一种玩法,需要调动现场几万人的情绪,这很难。但是万人大合唱,在伍佰的现场并不难。这跟他的歌曲传唱度高,歌曲简单有着密不可分的关系。

万人大合唱,组人浪,是伍佰演唱会的常规操作/视频截图

伍佰身上强烈的个人特色,跟主流市场有冲突。但他让自己的冲突感变成隐性的,写让大家都开心的歌,同时不丢掉自己的风格,「用他们的舞步跳我自己的灵魂」[1]。

演唱会现场也诞生了一些超好玩的梗。

伍佰的「酒鬼之魂」总是在演唱会突然间地释放,「来来来,喝了这杯,还有三杯」,年轻的小伙子也举起杯,杯里只敢装白开水。

Live House里演唱会结束,观众敲桌子敲酒瓶喊叫「返场返场」,伍佰说:继续喊继续喊,不要停。玩梗时他的状态非常松弛,伍佰好像天生有调动观众情绪的能力。

伍佰的著名动作/视频截图


「自带鼓风机的男人」真的会在演唱会县城放上十几台风扇,他觉得自己的法制是最容易飘起来的那种。


但是五百并不是一个「长在舞台上」的人,每次上台前五百都会非常紧张,上综艺也是。如果吉他没有在开场前调整好,他可能会火大。台下的伍佰,话并不多。


「台上那个人,是个没有退路的我」。


一身黑色的装扮,在台上又扭又跳,伍佰当年,也是全民偶像。

无人能模仿的伍佰


伍佰是很多人的偶像。五月天2019年演唱会请到了伍佰做嘉宾,阿信曾无数次表示,伍佰是他最崇拜的人之一[6]。

不止五月天,田馥甄也是伍佰的粉丝,她还翻唱了「Last Dance」。但是伍佰的歌,只要他一开口,你就知道,嗯对,这是伍佰Style。

五月天和伍佰合唱「挪威的森林」/视频截图

伍佰写给刘德华的「世界第一等」,华仔的版本亲切温柔,但伍佰老师在演唱会上的版本却更潇洒恣意。

伍佰的风格,独树一帜,无人能模仿。

在90年代,「台式国语」是会让人自卑的。伍佰的口音,唱「被动」像「背痛」,而这种口音在外省人占多数的音乐圈却让人感到新鲜。

圈子里都流行英文歌国语歌,那么他偏偏要不一样,于是1998年台语专辑「树枝孤鸟」诞生了[7]。

「树枝孤鸟」不是他的第一首台语歌,却安放了人们爆发的乡愁。

伍佰说自己是把「故乡扛在背后」的人,正因如此,才让他的台语歌有了那么多真挚的意象。

伍佰「其实不遥远」摄影展。伍佰关注各个地方的小人物,他们并不遥远/微博@伍佰

除了口音,伍佰的长相也并不出彩。

和伍佰一起拍「求婚事务所」,小S调侃:伍佰老师在片场,让人很害怕,很怕他会突然走掉或者一拳打过来。

伍佰经常穿一身黑,黑色的墨镜牢牢遮住了他半张脸的喜怒哀乐。他身上仿佛也带着一种无法消除的土气。

这些可能也是伍佰形象给人的第一印象。事实上,这种印象并不只是来自于他的长相,有些事情上他显得非常固执。

全程戴着黑色墨镜上节目的伍佰/「康熙来了」

拍戏时候,有一段和小S溪边山洞的缠绵戏,导演从好几个机位拍摄。伍佰觉得很不舒服,违背了自己的原则,这段戏最后也被删掉了[8]。

伍佰认为,拍戏首先是拍故事,而不只是床戏吻戏,这放错重点了,而且是拍摄者故意的[8]。尽管如此,小S还是说:其实伍佰是我见到过最温柔的男生。

尽管红了那么多年,但伍佰仍旧不变是个「漂泊的台北人」。他的「种子」「你是我的花朵」都是他对移民生活的描写。但他记录的方式不止歌曲。

伍佰,「种子」MV,在今天看来仍然很前卫/视频


不愿意思考生活、思考社会的歌手,不是好歌手。

伍佰喜欢拿着相机和手机,在台北的街头快速地走,快速地捕捉。光鲜亮丽的东区大楼不是他的目的地,他喜欢游走在那些充满移民的小巷子里,那些有历史有痕迹有汗水的地方[9]。

2003年迷上摄影至今,伍佰拍了十几万张照片,已经出版了四本影集,在台湾、新加坡、马来西亚举办摄影展[9]。

伍佰眼中的台北,是个小人物的世界/一条

他的诗集名——「我是街上的游魂,而你是闻我的人」——也表达了这种感觉[9]。

伍佰把他全部的故事都写进歌里,而你总能从一首歌里,听到自己的人生。

所以,暂时把你眼睛闭起来,黑暗之中我们来听伍佰吧。

参考资料:
[1]吴念真.(2005).专访伍佰&CHINA BLUE
[2]每日头条.(2018).China Blue, 一路走过了25年的乐团
[3]今周刊.(2019).搖滾30年!伍佰:不是在比較大的地方唱就比較偉大!
[4]新浪娱乐.(2006).「伍佰厉害演唱会全记录」
[5]伍佰官方网站.(2007).伍佰&China Blue『妳是我的花朵演唱會』精選實錄
[6]山西晚报.(2019).五月天新年第一场,伍佰助阵
[7]吕美亲.(2017).双面孤鸟,钉根之花—伍佰的台语专辑,台湾的二十年
[8]康熙来了.(2005).摇滚的王道
[9]一条.(2018).摄影是他的救赎,歌手以外十多年来记录台北异乡人


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