不少人认为中国京剧就像是西方歌剧一样的，广义上来说确实可以这样理解，但是要是说完全等同就有些问题。首先艺术门类就不一样，表现方式也不一样。
有人觉得中国京剧可以和西方的歌剧融合，因为都是用喉咙唱，都是在“唱歌”。两种艺术放在一起，完美的文化交融。其实，京剧不只是唱，京剧有四功五法，不仅要看唱也要看身段，看锣鼓点。而且许多人把对歌剧的审美放在京剧上，觉得唱的声音越高就是越好，喜欢高音，喜欢 旋即，虽然都知道唱的技巧是为了丰富表现人物，但是大部分人还是把高音和炫技放在第一位的，大家可以留心一下，往往大家说的唱功特别好的歌手都是特别能飙高音的。
但是其实运用技巧也是歌手表现自己的方式，只不过三流的歌手靠吼，二流的歌手靠唱，一流的歌手是讲故事。
歌剧图兰朵
从图兰朵的穿搭大概可以看到西方歌剧融合中国文化的效果，“不伦不类”
但是大多数人都接受了飙高音的人物设定，所以对低吟浅唱，讲故事类型的歌手不在追捧，这也造成了歌坛的歌手大都拼命飙高音的现状，其实这种现状主要是观众的审美问题。
放在歌剧上也是，一说歌剧大家就会想到女高音，男高音，虽然也有男中音，女中音，但是那些不是大众的菜，要是听一次歌剧没有听到高音，大部分观众会觉得自己的票白买了，其实说白了就是正真爱的人少，附庸风雅的多。
我们接受歌剧的时间确实没那么长，或者说我们由于现在的流行歌本来就是从歌剧来的，所以也有一些观众爱把对流行歌的见解加之到歌剧上。也就造成今天，中国歌剧舞台上能够做到以情动人的歌者寥寥无几。
那在来看看京剧，由于打着东方歌剧的招牌，观众继续把对歌剧的见解放在京剧上。要是演员的声音不够尖，唱的不够高，就会被认为唱的不好，水平不够。
但是真正好的旦角的标准，就是声音要圆润，要耐听不吵。要的是享受而不是听觉刺激。
在享受一点上，古人真是玩到极致了，他们很早就知道艺术要“以情动人”，只要是演员，就要以演人物为标准。爱莺啼婉转，爱留白的表现方式。不可否认，戏曲的健全和发展，和台下这些观众有不少关系。
很多人说京剧旦角声音尖细，刺耳朵，那我只能说，是那个演员的问题，去听听如今已成角的演员，或者去听听老唱片，你绝对会有不一样的感受。
歌剧气听得是情感。京剧听得不仅是情感，还有韵味。听戏听韵，一旦知道了什么是韵味，，那估计这辈子都爱听戏了。
歌剧是导演为中心，演员为剧本服务，布景为剧本服务，所以歌剧的布景时常是繁杂的，宏大的。
京剧是以角为中心，所有一切都是为角服务，布景造的很简洁，也可以理解为是不让布景抢角的戏，虽说歌剧和京剧都是为了演人物，但是，完全是不同的艺术体系。
很多人喜欢把歌剧融入到京剧中，确实很惊艳，独特的交响乐，宏大的布景，让人一看就觉得十分震撼，十分吸引眼球。但是，听戏要是听多，懂一些了，就会觉得交响乐过于嘈杂，时常盖过戏迷想听的锣鼓点或者是某一句非常细致的唱腔。
其实，融合确实有意思，但是还是让时间证明一切吧。实践是检验真理的唯一标准。
