新人，纪录一下2018第三季度值得一听的十张欧美专辑。虽然今年是10s以来几乎最平淡的一年，但第三季度依旧出现很多高水准的作品（尤其是九月）。在这里整理出十张优秀的专辑推荐，不是严格意义上的十佳专辑，或者说艺术性并不是唯一的评判标准
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10.Troye Sivan《Bloom》
Best Track：《Dance to This》《Animal》
可以看作是低配版的《Melodrama》。无论是他在成人抒情曲中高度ambient化的、空旷的、诗意的电子氛围营造，还是synth-pop中松软的、克制的、却又充满着诱惑的舞曲节拍都与《Melodrama》有异曲同工之妙。但两者最大的共通之处，自然是那洋溢着青春与抑郁的song-writing。
令人欣喜的是他音乐视野上的提升。也许你可以把音乐上质的提升归功于制作人，但他的音乐想法依然是值得赞赏的：他知道他Vocal能力上的不足，反而最大化的开发了他音色中的诱人气质，用一种高级且浪漫的方法表达了大部分queer的青春情愫
从音乐性来说，它并不是那种无懈可击的流行专辑。但在如此浮躁的大环境下，我们更应该去褒赏这些用心做音乐的流行歌手。
9.Aphex Twin《Collapes EP》
Best Track：《1st 44》
电子乐大师Aphex Twin回归EP。这张将IDM鼓点和节奏玩出了花样，高速而密集如雨点般的节奏依然展现出了高度的随机性和艺术感。声音采样也做的不错，整体来说还是有趣的。
8.Travis Scott《ASTROWORLD》
Best Track：《SICKO MODE》《STARGAZING》
虽然本质上依然是一张主流Trap专，但Travis Scott给当下一众Trap制作人上了一课。甚至可以说他在试图开拓一种全新的Trap的制作方向。
它最大的特色在于，大胆地将不同的flow/beat片段拼贴在一起，营造出一种实验感。富有张力的、丰富的编曲结构，很hard的808鼓机，一个接一个精彩的音效制作都构筑出了他的音乐理念。当然，把时长做得更精炼一点会更好
7.Tizah《Devotion》
Best Track：《Do You Know》《Holding On》
她的演唱如喃喃自语般，在卧室化、碎片化的氛围中。我喜欢她用精致的配器和漂浮的电子音效营造出简约的、微醺的氛围
能把它简单归类为Alternative R&B吗？比起《Negro Swan》纯色调的黑人化。《Devotion》实质上更偏向Art-pop/ambient-pop，她的表达虽不如《Negro Swan》强烈。但她的情感、她的叙述、她的克制，都包裹在这静谧的氛围中
6.Spiritualized《And Nothing Hurt》
Best Track：《Let’s Dance》《A Perfect Miracle》
一张值得反复聆听的交响摇滚乐大作。豪华的器乐使得每首作品听起来都是饱满而深情——甚至让人声都变成陪衬：随处可见的对古典乐细腻的采样、大量地使用string和horn、漂浮空旷如太空般浩瀚的制作，以及高度情绪化的song-writing，让它成为今年为数不多的能让人产生情感共鸣的音乐作品。
5.Blood Orange《Negro Swan》
Best Track：《Charcoal Baby》《Nappy Wonder》
他沿袭了另类R&B的卧室化、私人化。但比起他之前的作品中许多跳舞音乐的痕迹，这张专辑采用了法海般极简主义的制作模式，做得非常松散，但这种松散并不让人出神，反而很舒适、氛围、墙纸化。
它适合深夜孤身一人安静的聆听，因为它承载着黑人R&B音乐浓厚的都市情怀和人群受到压抑后抒出的迷茫与怨念。这也让它在城市生活中的孤独人中有着深邃的情感共鸣
4.Tim Hecker《Konoyo》
Best Track：《Keyed out》
争议极大的一张专辑，因为它太尖锐、太先锋了。初听它的感觉甚至是刺耳而吵闹的，恐怖的弦乐和glitch噪音在你耳朵旁回环往复，让人感到毛骨悚然。它所书写的依然是Tim Hecker作品中一贯的宏大的、黑暗的、不着边际的意象。
整张专辑最大的亮点在于他对日本宫廷雅乐的大胆使用，古老的Gagaku元素在噩梦般不断绵延的ambient music中流淌，显得更加神秘冷峻。在恐怖的、噩梦般的glitch音效中，传统民乐的加入非但中合了那种纯粹的暗色调，还碰撞出了更立体的色彩。
3.GAIKA《Basic Bolume》
Best Track：《Seven Churches For St Jude》
GAIKA的Hip-hop是漆黑的、泥泞的、诡异的。简练的synth音效、大量不和谐的工业噪音、冰冷而凶悍的Auto-tune、混乱的鼓点勾勒出了一个充满了不安感和撕裂感的极致幻象
他解构了PB R&B、Dancehall、Trap、Trip-hop和英式Grime，用一种相对刁钻的制作手法把它们重组了起来，却依然充满了先锋感和高级感
2.Amnesia Scanner《Another Life》
Best Track：《AS A.W.O.L.》《AS Too Wrong》
它是极为粗粝的，混乱的。失真的音效和全面先锋化的合成器营造出了一个荒凉的、工业的、不见天日的、散发着金属色泽的废墟，狂躁爆裂的朋克质感与的electro音色冲撞带来断壁残垣般扭曲的质感。
但同时，对偏旋律化的EDM的大量使用使这张专辑比起他们以前的任何作品都显得更加的pop，更加的danceable。当然这一切都归功于制作技术的进步。
1.Yves Tumor《Safe in The Hands of Love》
Best Track：《Lifetime》《Hope in Suffering》《Noid》
声音处理完美到震撼，听感如同封面的绿兽一样狰狞。它创造了一个空间：一种扭曲的、失序的、甚至是摧毁般的高压空间：干枯的、荒芜的土地，刮着炽热的啸风，终日不见阳光
“实验”和“融合”是这张专辑最重要两个关键词。它游走在天马行空的乐种融合中。club、hip-hop、electrophonic、大篇幅失重的实验噪音甚至是短暂的Jazz片段。这样的融合看来是混乱的，但这看似无序的音乐交织在一起，竟也形成了立体的、合理的。
也许作为聆听者，我们不需要将它梳理的一清二楚。只需要把它作为一个整体欣赏。整体、多彩、惊艳、保值，它已经满足了一个当代实验性质音乐的艺术品。
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其他推荐：
Noname《Room 25》
Low《Double Negative》
Ariana Grande《Sweetener》
第三季度十佳单曲：
1.Julia Holter《I Shall Love 2》
2. Yves Tumor《Lifetime》
3. Amnesia Scanner《AS Too Wrong》
4.GAIKA《Seven Churches For St Jude》
5. Lil Wayne《Mona Lisa》
6.Blood Orange《Nappy Wonder》
7.Lady Gaga《Shallow》
8.Travis Scott《SICKO MODE》
9.Aphex Twin《1st44》
10.Lana Del Rey《Venice Bitch》
