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中国文学史上丝毫不输于唐诗的一种文化题材――宋词的变迁

万里清风来  · 简书  ·  · 2021-04-16 19:52

词最初起源于南北朝时期的民歌,到了盛唐时期李白的两首词达到了高浑纯熟的艺术境界,“平林漠漠烟如织,寒山一带伤心碧”“西风残照,汉家陵阙”引起了唐代文人填词之风。晚唐的温庭筠存词60多首,多写男女之情、闺中秘事,被尊为“花间鼻祖”,而真正将词推到一个新高度的是南唐后主李煜。李煜的词前期写男欢女爱、宫中情事,后期主要写亡国之痛,把自身的经历进行悲剧性的审视,产生深远的影响。后人评价他“国家不幸诗家幸,话到沧桑句便工”“词至后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词”。

公元960年,赵匡胤陈桥兵变,建立北宋结束分裂的局面。宋朝的诗文变革也得以开展起来,逐渐形成了以欧阳修为宗主的北宋文坛,特别提出了“诗穷而后工”的理论。后来,欧阳修把文坛宗主的位置托付于苏轼,宋诗宋词在他这里才真正达到了高峰。

念奴娇·赤壁怀古

苏轼

大江东去,浪淘尽,千古风流人物。故垒西边,人道是,三国周郎赤壁。乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。江山如画,一时多少豪杰。

遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。故国神游,多情应笑我,早生华发。人生如梦,一樽还酹江月。

苏轼开创了著名的“豪放派”,提高了词的文学地位,从根本上改变了词史的发展方向。苏轼扩大了词的表现功能,开拓了词境,使之既有人生如梦的感慨,又有儿女情长的苦闷,还有对自然山水的描绘。苏轼用自己的作品表明:词是无事不可写,无意不可入的。

比苏轼稍晚几年(也可以说是同时代)的还有一个对宋词进行全面革新的词人,他就是柳永。柳永的词以慢词为主,多用白描,擅写艳情,当时有“有水井处便有柳永”的说法。柳永号称奉旨填词,足以看出他的词在当时的影响力。黄庭坚和秦观的俗词与柳词一脉相承,前者雅俗共赏,玩世不恭;后者清丽淡雅,和婉醇正。

蝶恋花

柳永

伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。

南宋初年,李清照别是一家,她的词将国破家亡的惨痛遭遇所带来的深仇重哀表达的直接干脆,自然妥帖。她的语言既发挥婉约词家精于修辞、造句工巧的特点,又往往比喻新奇,铺叙和谐,意象深远。和李清照具有相同命运的是朱敦儒、张元干、叶梦得、李纲等南渡词人,这批人历经徽宗、钦宗、高宗三朝,都是由和平转向战乱的年代。

醉花阴

李清照

薄雾浓云愁永昼,瑞脑消金兽。佳节又重阳,玉枕纱橱 ,半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。

抗金时期,南宋诞生了一位伟大的词人,他就是豪放派的代表词人辛弃疾。辛弃疾的词内容博大精深,雄雅深健,确立并发展了苏东坡开创的“豪放”一派。辛派将词的表现功能扩展到最大,以诗入词,以文入词,容纳一切,利用一切,空前解放了词体,最终确立了词与五七言诗歌分庭抗礼的地位。这一批词人还有陆游、张孝祥、陈亮等人。

永遇乐·京口北固亭怀古

辛弃疾

千古江山,英雄无觅、孙仲谋处。舞榭歌台,风流总被、雨打风吹去。斜阳草树,寻常巷陌,人道寄奴曾住。想当年,金戈铁马,气吞万里如虎。

元嘉草草,封狼居胥,赢得仓皇北顾。四十三年,望中犹记、烽火扬州路。可堪回首、佛狸祠下,一片神鸦社鼓。凭谁问,廉颇老矣,尚能饭否?

在辛弃疾创立的新派名家辈出佳作纷呈时,姜夔与史达祖等人则另成一派,形成了双峰对峙的局面。其中,姜夔的词贡献最大。他对婉约派词的表现艺术进行改造,建立了新的审美规范:清虚哀感,意境空灵,如野云狐飞,去留无迹。

扬州慢

姜夔

淮左名都,竹西佳处,解鞍少驻初程。过春风十里,尽荠麦青青。自胡马窥江去后,废池乔木,犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒,都在空城。

杜郎俊赏,算而今、重到须惊。纵豆蔻词工,青楼梦好,难赋深情。二十四桥仍在,波心荡、冷月无声。念桥边红药,年年知为谁生。

南宋末期的词人大多数生活到了元代初年,他们的词称为“遗民词”,代表词家有周密、张炎、刘辰翁等人。他们作为故国遗民,不敢公开倾诉亡国之痛,而只能暗中饮泣悲伤,以委婉象征的手法表达心中痛楚。




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