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[原创]为了这部新片,英美媒体撕起来了

幕味儿  · 公众号  · 电影  · 2020-01-12 10:30


作者 | 马纶鹏,旅美电影学者


英美影评人对于最近的这部《谎言大师》(The Good Liar)有很多话要说,甚至开始互撕。关注的焦点就是老戏骨如何在演技和设定的角色之间找到平衡,换句话说,演技是你发挥的空间,调度的可能性,而角色则是一间大小尺寸已然成型的屋子,就看你如何用出色的演技在此间腾挪。


电影中两位大家耳熟能详的老戏骨:海伦·米伦与伊恩·麦克莱恩。


海伦的代表作有《女王》(2007年奥斯卡金像奖影后)、《爱在记忆消逝前》;而伊恩的“甘道夫”则是《指环王》系列的定海神针。




以《名利场》(Variety)为首的“力挺派”赞誉有加,“观看海伦和伊恩在猫鼠二重奏中互相飙戏绝对是这部《谎言大师》的享受,他俩之间的默契和角斗显然是一曲充满爱欲和欺骗的华尔兹。伊恩饰演的罗伊就像《天才瑞普利》里老年版的骗子天才瑞普利:野心勃勃却无情掩藏自己所有感情,却最终感情戏无法抑制;而海伦扮演的贝蒂表面上情感外露,好似傻白甜的大妞,却是她骗术的最大障眼法”。


因为两位主角都是英国资深演员,《卫报》开宗明义地说海伦突破了她以前基本是“正剧担当”的限制,在这部电影中演出了一个又温柔、又隐忍的角色;而伊恩更是静水流深,能够在罗伊的角色自然切换,忽而温情,忽而似黑社会般冷酷无情,说砍掉别人的手,二话不说,下一刻就拿着牛排去煎。


《Indiewire》杂志则将海伦捧为“一个难得的演员,可以将机场惊悚片和历史思索都用精湛的演技来呈现-她能够以完全消除差异的方式出演截然不同的角色,Mirren能应对各种挑战”。


《泰晤士报》小标题就是“这对不太可能的网恋对象是绝对的快乐”。


《天才瑞普利》


《谎言大师》一开头就逗死人:伊恩扮演的罗伊一边抽着烟,一边在婚恋网站上洋洋洒洒写着自己的个人介绍,从容地选择“NO smoking”/从不吸烟;而画面一转,海伦饰演的贝蒂类似的调性,说自己“NO drinking”/不爱喝酒,却端着酒杯,一饮而尽。这一对活宝注定要在电影里怼起。


两人相约餐馆见面,相逢又恨晚,却不断相互试探。 罗伊先从道歉开始,说自己撒了谎,在约会网站上留了假名,而女方马上接茬,说自己的真名其实是贝蒂。以退为进,两个人表面上和谐地让你怀疑这是初见,夕阳恋可以如此美好。


但下一秒各自分离,贝蒂刚上车就收了笑容,眼角藏着杀机。罗伊马上脱下大衣,叫了辆出租车,去到了脱衣舞俱乐部,开始了下一场骗局。



罗伊就是传说中的“婚恋骗子”,不,应该是职业骗子;而贝蒂也不简单,曾经是罗伊在二战时德国的学生,当年曾被罗伊性侵,父亲也被他告发被抓,为了复仇,策划出这么一起迟到很多年的精心骗局,就是为了让罗伊这个职业“大说谎家”以为找到了小绵羊,而反被套牢。


虽然大部分影迷都可以看出这两人一开始就各自心怀鬼胎,但电影中段峰回路转,加入了纳粹历史回顾,以及童年阴影的主题,让一部本来仅仅是江湖骗术的电影一下子有了历史的厚重和心理分析的变奏。



“夕阳无限好,只是近黄昏”;谁说骗子只能出少年?


《说谎大师》用铁的事实和血的教训告诉我们:第一,出来混总是要还的,哪怕你已经达到了“甘道夫”的年龄和智慧;第二,虽然常说,谁先动感情,谁就输了;谁先认真,谁也输了,但是如果认真地去说谎,或者欺骗是为了正义的声张,再老也会有惊喜。


但影迷朋友们可能习惯了大骗子艺术家最后沦为一种江湖骗术的娱乐,比如海洋系列(Ocean 11,Ocean 12,和Ocean 13,十一到十三罗汉不等)或者是大卫·马梅(David Mamet)的惊悚片系列,比如《摇尾狗》和《杀人拼图》,但也有《火柴人》那种极端洁癖但又父爱的骗子类型。


《摇尾狗》


从类型片的角度,《谎言大师》就难逃俗套。


CNN就不服气《谎言大师》的整体水平。“世界级的海伦—伊恩组合只是电影的名义卡片而已;这一对在剧中的精湛演出根本拔高不了小说原著的差强人意,既想情节曲折,又要有希区柯克式的悬疑,力不能及”。


换句话说,虽然有好演技,但是角色和故事的限制影响了这对黄金组合的发挥,《谎言大师》在金球奖都奖项上折戟也是情有可原。


而《洛杉矶时报》的评论更直接,“电影两位主演的可信度和执行力要远比故事本身来得精彩……归根结底,他们(海伦和伊恩)是成功扮演了不想被认出是演戏的演员,而他们本身就是最好的演员,这才是电影的亮点”。



美国的媒体几乎都倾向于“好演员,破角色,欠缺的剧本”这样一个整体评价,《滚石》杂志开篇就盛赞两人几十年的舞台和银幕经验,既可以驾驭文艺片,也能驰骋超级大片,看似最佳的组合却并没有在《说谎大师》上再现辉煌,感觉还是在流于外表的骗局和演技,问题还是出在生硬地套上了历史十字架和性侵环节。


其实,最大问题还是在少年和老人,角色的差异。


海伦和伊恩这一对在电影现实中非常合拍;但是一切回到当年的纳粹德国,年轻时候的这一对,以及演员的演出,就显得单薄和相对无力;同样的角色,因为不同演员,时代差异,产生了巨大的对比,难怪影评人苛刻。


想当年的《电子情书》也是中年人网恋的情节,因为一以贯之,所以并没有如此落差。


《电子情书》


老演员如何挑战不同的老年角色?


中外电影经典的老年角色还是基本停留在孤寂执着和老来癫狂的钟摆两端。至今还记得《大雪冬至》里面祝希娟扮演的魏大学颓然坐在暖阳中,一条小狗偎依在脚下,她当年可是英姿飒爽的红色娘子军啊。


而张扬导演的《飞越老人院》则是老疯子们的嬉笑怒骂、放飞自我,幻想着打破老人院的精神高墙。一边是孤寂,一边是过于疯癫,似乎都没有在生活中找到那个平衡点。


《飞越老人院》


相比之下,奥斯卡经典的《金色池塘》还是过于温情脉脉。从老年人的经历来看,在北美和亚洲热映的《说谎大师》几乎融合了以上所有的元素和情感——独自终老,寻求安慰,为了衣食无忧的养老金不惜一路骗骗骗,而另一方也是把纯真当做最好的欺骗,为了那迟到却解恨的正义。


归根结底,海伦和伊恩的精彩演绎的确是电影最大的亮点,但却并没有质的突破,其根本局限就在于角色本身缺少深度,人性的挣扎与痛楚还未企及,好坏过于鲜明,矛盾大过微妙。


这就难怪欧美影评人为了《说谎大师》互撕起来了。



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