2月9日晚，第92届奥斯卡金像奖落下帷幕。
韩国电影《寄生虫》成为最大赢家，捧得最佳影片、最佳国际影片、最佳原创剧本、最佳导演四项大奖。
但在奥斯卡电影盛典热闹举办的时候，大洋这边的中国电影市场一片惨淡。
因为新冠肺炎疫情的影响，2月、3月院线电影大部分撤档。连观众呼声很高、本届奥斯卡最佳服装设计奖得主《小妇人》也宣布撤档。
对于《小妇人》这样的电影，撤档择期再上映似乎影响不大。但对具有时效性的贺岁档来说，这次撤档损失惨重。
《囧妈》马上选择撤出影院，作为网络电影上映。
有学者认为，以此事件为标志，中国“网络大电影”时代会真正开启，当大投资、制作精良、全明星阵容的院线电影参与网络首播、在线视频内容竞争后，院线电影和网络电影会成为对垒局势，相关行业也会有重大变动。
票房为何是院线电影的生命？票房在电影产业运作中又有什么作用？今天时间君就和大家聊一聊电影的票房。
电影票房（Box Office），是“售票房间”的简称，原指电影院售票处，后引申为影院的放映收益或一部电影的影院放映收益情况。
很多电影的调档改期，秘钥延期，锁场控评，刷分炒作等操作都是因为过度追逐电影票房导致。
那么，一部旨在“名留青史”的电影如何才能口碑票房双丰收呢？一般来说一部电影取得高票房的成功会归结为十大因素：
- 正流行的题材；
- 扎实的剧本；
- 功力深厚的导演；
- 演技自然的演员；
- 配合默契的主创；
- 爽快大方的投资方；
- 恰到好处的档期；
- 紧密高质的排片；
- 反响强烈的宣传；
- 以及没有竞争对手。
其中，剧本，导演，演员，主创都属于电影制作人员，本身在可控的范围内，为了合理的追求更高的票房收益，同时也为了保障收回成本，将影片做到最好自然是第一要义。
而题材，投资方，档期，排片，宣传以及竞争对手就成为了影片票房中的不可控因素。
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流行题材是电影票房的保障
电影题材与观众是相辅相成的关系，有时电影新题材带动观众新爱好，有时观众新需求催生电影新题材的流行。但总体一般来说，电影中的六大类型片是颠扑不破的真理：
1、爱情片。
自《泰坦尼克号》之后，爱情是电影之中永恒的类型。即便不是以爱情为核心的其他类型片，也大多会在电影中穿插一些爱情元素，方便适应更多受众。
2、动作片。
西方动作片与东方动作片有典型的的不同。东方动作片早期以武侠片最受欢迎，也成为国际上最容易接受的题材。而西方动作片则是充斥着血腥暴力或强力的荷尔蒙气息，在男性受众中有固定的粉丝群体。
3、科幻片。
科幻片几乎跟着电影的诞生一起发展，在上个世纪六十年代发展到一个巅峰，如今可以看到几乎所有科幻元素都是上个世纪已经关注过的。这也证明了科幻这个元素的流行性。科幻片中，超级英雄大片又成为极具票房号召力的一个典型。
4、喜剧片。
喜剧逐渐成为这个时代的主流，而近几年以喜剧为主要核心的电影并不多，因为喜剧片对剧本的要求往往更高，而一旦有所声量的喜剧片，几乎都能在国内取得不错的票房。
5、悬疑片。
悬疑片难出好片，但一旦出现就能够成为经典。近日大火的《利刃出鞘》就被归为悬疑片，呼声很高。
6、军事片。
军事片是以重大军事行动为核心的电影题材，审核十分严格。但是近几年几部主旋律大片都取得了惊人的票房，逐渐显示出这一题材的强大票房号召力。
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天时、地利、人和：怎样在市场杀出重围？
寻找投资是制片人的主要工作，而作为出资人，投资方往往拥有更大的话语权。这个时候对制作人员来说，一个爽快大方而且不经常发表意见的投资方就十分难得。
有数据显示，2018年我国共制作电影1082部，最终仅有381部国产电影在院线上映，仍有六成多影片无法公映，更有许多作品在制作过程中半路夭折。
这一数字的背后，是不知多少付之东流的心血与努力。在这样的市场情况下，买断就是让人十分期待的操作。
11月7日，欢喜传媒公告称，将以总票房24亿元的价格将《囧妈》的保底发行权授权给横店影业。这意味着，这部由徐峥、沈腾主演的2020年春节档电影，还未上映就已收回成本。
“大片打架”是票房的重要影响因素之一。2012年8月27日，《蝙蝠侠》和《蜘蛛侠》同天上映，导致二者票房皆不理想。
2013年7月22日到31日，一周时间里，《惊天危机》《速度与激情6》《环太平洋》三部大片将扎堆上映，票房惨烈。
这也被某些网友认为“国产电影保护月”存在的“明证”之一。
有些电影会为了避免竞争激烈而选择撤档或者提档，比如《罗小黑战记》撤档定档又提档，决定在中秋档上映，避开了《哪吒之魔童降世》的余波，也躲开了《我和我的祖国》的强势来袭，最终票房果然还算乐观，可谓是撤档提档的大赢家。
而《哪吒之魔童降世》能有如此强大的票房号召力，也跟暑期档的“空窗”不无关系。
今年暑期档，由于“技术原因”很多预期黑马影片撤档，《哪吒之魔童降世》在几乎没有竞争对手的情况下上映，有了充足的发酵时间，最终打破了无数票房纪录。
票房的意义当然不止在于利益关系，更能够如《阿凡达》一般用票房带动新技术的发展，拍出高票房的导演也能够有更多的拍片机会。
而《哪吒》票房大火之后，动画电影也受到了空前的关注，因为票房的号召力，整个电影产业都得到了蓬勃发展的机会。
我们知道，对电影产业的完整认知，必然要从经济性，艺术性，技术性三方面立体分析。
票房是电影人能够持续进行电影创作的保障，也是行业得以稳步发展的经济基础，而电影艺术是电影人的共同追求，技术则与电影发展相互促进。
票房的良性追逐在产业规则的不断发展下有迹可循，而电影艺术的发展，以及与技术发展的关系则难有定论。
如何在市场博弈中将优势最大化，寻求票房、艺术、技术的共同前进一直是电影行业中多方关注的要点。
时间君向大家隆重推荐拥有21年从业经验的资深制片人关雅荻老师，总结自己多年从业经验，以“漫威电影”“哪吒之魔童降世”“流浪地球”“绿皮书”等典型影片作为案例，运用“经济”“技术”“艺术”三位一体的电影思维，从宏观层面上解读电影产业背后的逻辑，探索体系化的电影世界观重塑，分享自己对于打破电影产业壁垒的独家心得。
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