2018年07月28日下午 星期六 阵雨
教室外是炎炎夏日，路上几乎看不到行人。教室内空间送清凉，讲师娓娓道来师满座。
一天的学习，真的令人感觉疲惫不堪。下午开讲之前，来一场说跳就跳的律动，真的，不失为一个好方法。今天的领舞者是我们园的舞蹈老师，她是我们园唯一的一位未婚女子，清纯美少女就是好，无论皮肤还是心态，都是棒棒哒！看到她，好像看到了十几年前的自己。时光匆匆，如今我已为人妻为人母，只有羡慕的份了。说多了都是眼泪，不说了，也不想了。好好的跟着她舞动渐渐发胖的身躯。一曲下来，浑身轻松，还出了汗呢，困意全无。
下午的讲师还来至开封市翠园幼儿园的李闪娜老师，分享的主题是《幼儿园的创意美术课程设计及美术区域活动实践》，下面就来分享我的听课笔记吧。
李老师首先打开她自己制作的PPT，上面是一副画，红、黄、蓝、绿在纸张的顶端有五片颜料，吹画。李老师问在座的老师们看到了什么？
大部分都说像水母。李老师告诉我们她的孩子说是天上的云哭了。
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因知识局限于我们的已经知道和理解的事物，而想象力拥抱整个宇宙，和我们未来希望知道和理解的所有事物。阵阵的智慧不是知识而是想象力。”艺术教育的本质，是通过各种恰当你的方式，帮助我们这些天生已是艺术家的宝宝们，保留住艺术家的天分，这才是我们成人该做的事。
记得去年的这个时候，我们一家三口一起去爬山，田野里尽是绿色植物，蔚蓝的天空，有朵朵白云飘过。突然乐宝蹦跳的大声对我说：“妈妈，妈妈，宝宝想吃大大的棉花糖。”一听孩子要吃糖，我就火大，因为贪吃甜食，牙齿坏了好几颗，医生说换新牙了，一定要注意。我什么也没说，气呼呼的冲她瞪大眼睛，乐宝却不生气，还冲我做鬼脸，一直偷笑不止。
“笑什么笑？就知道吃吃吃！”我气急败坏的要拉住她毒打一顿。乐宝讨好道：“好了，好了，我的好妈妈，别生气了，你不能生气，不知道啊？宝宝要吃天上的那大大的棉花糖。”乐宝一边笑哈哈，一边手指指向天空的白云。我尴尬的咳嗽了两声。乐爸和乐宝却捧腹大笑，晕了，我哭笑不得，被八九岁的孩子愚弄了。孩子的思维逻辑和大人的不同，他们的想象力丰富，天马行空，我跟不上节奏。
美术教育家罗恩菲德曾说过：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施与何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之后用于生活和职业，那么艺术教育的一项目标就打成了。”
一、老师只要给孩子准备好材料，孩子会无限创造。
（一）传统美术：先有技能再谈创造力。
传统美术比较注重画法，一味强调画的技巧，老师更多关注的是孩子画的像不像，有的时候孩子画完画之后都不知道自己画的是什么，抹杀了孩子的感受力和想象力，制约了孩子的思维发展。
儿童绘画不是在训练学生成为画家，而是协助孩子通过绘画这种方式来提升观察力、审美力、和创造力。绘画是了解孩子的窗口，每个孩子都是艺术家。儿童画符合儿童的心理特点，想象力强，写实性弱。儿童画的天真幼稚是其年龄特点的正常反应，是其生理和心理的真实写照。
美术教育的误区是：美术技能学习=美术教育。技能非常容易掌握但是美术的意识和美术的行为培养是需要用心的。即便孩子没有成为一个艺术家，但他能成为一个有艺术感的人，这才是艺术教育的成功。
（二）创意美术：混搭艺术、寓教于乐。
1.创意美术是通过美术这个载体，运用多种材质及多样的表现方式，激发孩子的创新精神、发散思维，培养孩子想象力和创造能力。
2.老师会将基本的美术技巧运用在不同的材料上，让孩子发现各种材料的美感，带领孩子一起体验创作的乐趣、培养孩子创意思考的习惯。
3.越小的儿童应该体验越多的材质和材料，当他渐渐长大，形成自己的审美体系，他自己会判断自己的更喜欢更适合什么样的材质。
二、幼儿操作工作和材料的三个阶段。
创意美术涉及的材料和工具很多，幼儿操作体验的过程有其自身的特征。读懂幼儿的行为和心理需求，给与幼儿针对性的指导和帮助是非常重要的。
第一阶段：
摆弄玩具：感悟材料的特点。
第二阶段：
探索使用：不同的材料，用法不同，产生的效果也不同。教师要给孩子探索的空间，允许失败。这个过程对工具、材料使用慢慢熟练。
第三阶段：
创造表达：尝试运用已有的经验、运用现有的材料进行想象创造。
三、课程进阶。
小班级别：“玩具宝的艺术”
“妈妈的嘴唇是红色的，像太阳一样温暖！”
中班级别：“有故事的艺术”
“我的城堡是蘑菇形的，里面住着爸爸妈妈还有我。”
大班级别：“有设计的艺术”
艺术是创造，是颠覆，毫无止境。
四、幼儿园创意美术课程设计要点：
1.有趣、好玩可操作，每幅作品都与众不同。
例如：《美味的蛋糕》和《小丑叔叔》。
2.巧妙地运用工具、材料，使得操作简便效果。
例如：《圣诞树》和《狮子》。
3.创作的过程是感受美、表现美，创造的作品能体现材料本身的美感和再创造后的美感。
例如：《可爱的小羊》和《动物冰激凌》。
4.内隐相关技能够支持幼儿的操作，并在反复的操作过程中得到进一步的提高，作品的表现方法给孩子创作的支持。
例如：《油菜花》。
每一个孩子的作品都是最好的，没有第一，只有唯一。
五、幼儿园创意美术活动的设计和指导。
设计师路：
1.幼儿现有的能力放异彩、有增长、渐发展。
2.幼儿玩的天性得到满足。渐转移，能稳固。
指导要点：
1.以艺术为载体，发掘和发展儿童的想象力、创造力，开拓视野、激发想象、尊重个性。
2.为儿童提供一个非竞争的、快乐的、艺术熏陶的环境，奠定儿童终身受益的视觉艺术观。
3.找出孩子心中志趣。创作，没有第一，只有唯一。例：《面包树》。
这一点令我想起自己的孩子，她每周六上午去参加绘画兴趣班，每次老师都有出示范例画，乐宝都会有所改动，从不会一成不变的去模仿。每次我都会责怪她。不听话，任性妄为，骄傲自大，现在是学习阶段，没到你创作的阶段。想想汗颜啊！自己太古板了。以后我尽量多表扬，赞赏，少一点责备，少一点不满，乐宝有自己的主观意识，已经形成自己的规划风格。
六、设置美术活动区的意义：
置身于探索新知的情景中。
在更为弹性的时间段里。
创造多样选择的内容和多种变化的可能。
使每个幼儿按照自己的学习轨迹，释放想象、放飞情感，积累更多运用艺术创造表达对周围世界的认识与情感的经验，获得无限丰富的审美感受。
老师要做一个“懒散”的老师，学会放手，让孩子自己去发现，孩子比我们想象中更能干。这一点我不仅对幼儿园的孩子，就是对自己的孩子亦是如此。
在家里，我先引导孩子，正确的使用削皮刀和菜刀，经过练习，现在乐宝早已经可以独立清洗水果、削皮、切水果、洗菜、切菜、烧饭等。
幼儿园里的孩子们，虽然不能完全像带自己的孩子一般，但是和刚刚来的时候相比较，已经有飞跃的进步了呢。一日常规中，孩子们已经愿意自己脱穿鞋子、衣服，小鞋子排排队，入厕、洗手、喝水、吃饭、午睡、在游戏活动中初步懂得游戏规则不争不抢等。这种种进步，家长、老师和孩子大家有目共睹。
设计要点：最大限度的减少直接干预，凸显创造才能。例如：数花瓣有多少。
幼儿园最重要的是环创也就是环境创设。以老师引导，幼儿作画为主，环创要以幼儿作品为主。老师作品几乎没有，才是最好的环创。
很多人会说：哎呀！幼儿园老师好，带孩子玩。这是不懂得我们幼师的工作。让家长亲眼看到我们的付出，让他们了解我们的辛苦可以家长开放日，文字描写等方式，让家长了解到我们的不容易，我们是专业人士，不是保姆，不是阿姨。
活动区的环境创设：
环境创设不能等同于环境布置，更不能以结果性的展示为目的，一切环境创设的基本出发点是幼儿能不能与环境互动。
1.环境是激起幼儿好奇心的内容。
2.环境是方便幼儿表达的材料。
3.环境是足以引发奇思妙想的素材。
美工区：
在牛皮纸（手提袋）、瓶、罐（奶粉罐）、废旧雨伞、灯罩等上面作画，放在美工区。
让生活区的材料动起来：
纸撕成细长的，可以直放长长的，也可以卷起来，像超市里卖的一卷一卷的面条。
现在幼儿园给人的感觉太多五颜六色，颜色特别多，会让幼儿躁，幼儿不自觉的就会动起来。给人感觉太乱。颜色会影响幼儿心情、情绪。
建议：地板单一色，桌椅柜以木制为主，色彩少，给人以静的感觉。这就是留白，少一点颜色，少一点花哨。冷色，会让大人和幼儿都安静下来。
家长包办的太多，孩子的动手能力就不那么强，这一片空白，需要幼儿园的老师来弥补。让幼儿尝试剪一些简单的图案。
以前我的想法就是让孩子做力所能及的事，不要做个饭来张口，衣来伸手的孩子。大人做一个陪伴者或者引导者，不要做一个操控者。现在我的想法依然如故。
如何提升幼儿的创意能力？
1.将艺术活动、幼儿对周围事物的好奇心和求知欲结合的更紧密一些。
2.安排创意活动的方式更灵活一点。
3.让孩子在艺术创造中更自信一点。
教育不是灌输，而是点燃火焰。感谢您的聆听！我的分享就到这里。
今天的学习到这里，就要告一段落。我也该去准备准备，迎接下一场的学习。
