主要观点总结
本文介绍了昆剧《盛世红妆》的舞美设计过程与思路，包括设计者任思远对于该戏舞美设计的理念、创新尝试以及面临的挑战。文中详细阐述了如何通过符号运用、空间转换、服装造型等手段，将唐朝武则天时期的宫廷背景以及历史厚重感呈现于舞台之上，同时强调了戏曲舞台写意性与现代科技结合的重要性。
关键观点总结
关键观点1: 昆剧《盛世红妆》介绍
《盛世红妆》是浙江京昆艺术中心为最年轻的“代”字辈传承人打造的原创新编昆剧剧目，以唐朝武则天时期为背景，探讨权力、亲情、友情在历史洪流中的脆弱与坚韧，同时融入对女性命运与自主意识的思考。
关键观点2: 设计者任思远对于舞美设计的理念
任思远认为戏曲舞台的写意性跟场景的气势恢宏并不一定是反义词，可以通过艺术化的方式将历史元素与现代舞台设计相结合，从而呈现出意想不到的视觉效果。
关键观点3: 设计中的创新尝试与挑战
任思远在设计中运用了折扇作为元素，通过艺术化的放大处理，既代表唐代的审美特征，又能体现戏曲舞台的写意性。同时，通过动态舞台设计和场景转换，打破了传统戏曲舞台的视觉惯性，以场景的流动性消解观众的审美疲劳。
关键观点4: 符号化的运用与观众理解
任思远在设计中运用了大量符号化的元素，如紫微斗数等，来隐喻历史演进中的规律。他相信观众对这类传统文化符号具有天然的感知力，即使不完全了解，也能在观剧后激发对传统文化密码的探索兴趣。
关键观点5: 当代舞台上的传统美学呈现
任思远强调当代舞台上的传统美学呈现需要融合写意性与现代科技，他认为戏曲舞台设计是最难的，需要解决传统与现代对话的问题。他提倡在保持整体审美调性的基础上，让服装更多地去展现它的颜色和造型，以突出人物。
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