叶楚易/图文
许喜占老师以《作品评价标准》为课题，围绕拍什么？怎么拍？怎么拍好？这些问题给学员们进行了深入浅出的解读。如何拍出好作品？许老师举例说拍摄创作就象文学写作，拍得清清楚楚的照片不一定是好作品，好文章不可能是面面俱到的，那些内容要写，那些内容不写，那部分该重点描写，那部分应轻描淡写，都会处理得恰到好处。好的摄影作品也是这个道理，主题部分肯定是实的，要表现的部分必须拍得清清楚楚，陪衬的部分是虚的，就象写文章那样一笔带过，与主题无关的东西肯定不能出现在画面上，干扰视觉，削弱主题。
摄影大致可分为六大类别：
1、新闻类摄影：注重传播，强调有传播价值的作品就是好作品，弄事件越重大，关心的人就会越多，才有新闻传播价值。
2、艺术类摄影：着重主体表现，作品重要的是要有审美价值，要有正能量的思想情感通过作品来传递。
3、商业类摄影：注重利润，来料加工，投其所好，只要符合顾客要求就行，与艺术关系不大。如商业人像，商业广告，商业照片。照相馆那些曝光过度的肖像，只有眼晴、鼻孔、嘴巴，一白遮百丑，那是技术不是艺术。
4、休闲类摄影：注重过程，拍摄结果如何不重要，过程愉悦就行，就象卡拉OK，享受过程很重要，过后就完了，结果没什么价值。
5、记录类摄影：客体表现，不能把漂亮的拍摄内容，作为作品的艺术美，九寨沟天蓝水清游客手机随手拍也漂亮，姑娘长得美不是你拍才美，不能把内容的美，当作作品的美。这些只能作记录用，与艺术无关，可怕的是很多人误把记录当艺术。
6、科技类摄影：注重实用性，把鸟和花卉拍得很清楚，看起很漂亮，但我们不是搞科研的，拍得清楚只是漂亮，要注入情感元素，要有思想性才称得上艺术作品。
摄影是一种行为方式，相机是一种工具，同一工具可做多种事情，不能把摄影简单化。摄影是简单的，但把简单的事做好很难，摄影是低门槛，高台阶，门槛在门外，台阶在门内。
由于摄影的本质是记录，是客观的把眼前景物真实再现，所以记录类摄影在摄影中占主导作用，记录类摄影的标准是“视觉等效”，与常人眼睛看到的差不多，它当然也是摄影作品，但它不是艺术摄影作品；艺术类摄影是一种典型的主观表现，它的标准是“审美效果”，是赋予了思想情感的艺术表现，重要的是要有审美价值，表现一个人的世界观，人生观，价值观， 传递正能量的作品才是好作品。当然，不同类别的摄影有不同的价值取向，评判作品好不好的标准是有所不同的，因为不同类别的摄影有不同的价值取向，没有哪一个标准适合所有类别的摄影。
秦大唐老师对《摄影美学》的讲解生动有趣，对狄德罗认为“美来自关系”的理论阐释诙谐幽黙，妙趣横生。他说一幅作品之所以美，是作品中“静物、动物、植物、风光、社会生活等等”各种关系的相互映衬，作品的美是由各种关系构成的，美存在于一切相互作用的关系之中，而且美也总是随着这些关系而产生而增长而千变万化的。决定胜败的“关系”瞬间即逝，所以在拍摄中感受关系要眼观六路，要有预见性，善于捕捉瞬间关系的作品才容易出彩。
经营一幅作品，要找关系元素。拍动物时要拍双不拍单，而且两者之间要形成关系。比如眼神对视交流形成的关系，肢体动作形成的关系，然后再加入环境的色彩反差，光影表现营造出各种意境的形式艺术美，单个物体再漂亮也不美，美一定存在有各种相关的元素，在主体与陪衬、环境之间有相互联系的“关系”。不要拿起相机不加思索随手就拍，照相不等同于摄影，漂亮也不等于美，美的东西也不一定漂亮。（一尊木雕艺术品很美，但细看木料却风蚀虫蛆，所以虽美但不漂亮）。
美就在身边，通过大量获奖作品的观赏解读，发现很多作品就是拍自已身边的事物，所以，拍什么不重要，重要的是如何拍。
摄影不是技术而是艺术。是否能出好作品不取决于摄影器材的优劣，喜欢打鸟一族，一个镜头十万甚至几十万，但也不一定能出佳作，你把一个鸟拍得连每根绒毛都清晰可见，也只能说漂亮不是美，风景名胜天蓝水绿，大家蜂蛹而至都在抢拍，老百姓用手机也在拍，没多大用啊！好作品要有关系，要有意境、有思想情感内涵。所以千万不要迷恋器材，迷恋什么日出日落了，拍得清楚是场景再现，而再现只是记录，表现才是真正意义上的艺术。艺术摄影不仅仅是沙龙摄影、不仅仅是风花雪月、孤帆远影、大漠驼铃……
最后，老师针对艺术摄影的形式，从三个类型型作了详述：
1、叙事型（讲述一个故事）；
2、抒情型（抒发一种情感）；
3、思辨型（阐述一项观念）。
通过一天的学习，我对一幅作品好不好有了新的评判标准，也明白了摄影与美学的密切关系，充分认识到各种关系的处理对作品美的重要性，为在今后的拍摄学习明确了努力的方向。
