人工智能与灵韵重现

主要观点总结

本文讨论了本雅明关于艺术作品的“灵韵”概念，并从结构主义符号学角度对其进行了澄清。文章认为，虽然手工时代的艺术作品具有灵韵，但机械复制时代乃至人工智能时代的艺术作品也有灵韵，尽管它们的来源不同。手工时代艺术作品的灵韵源于作者在场，机械复制时代源于对象在场，人工智能时代源于观众在场。没有观众经验的激活，人工智能时代的艺术作品将毫无意义。文章还讨论了人工智能时代艺术作品的灵韵，指出它是从外部由观众赋予的，并探讨了符号学中的三种结构以及它们对艺术灵韵的影响。此外，文章还设想了一种超人类现象——纯有世界和机器的纯无世界，并探讨了它们与符号世界的关系。最后，文章对人工智能时代的艺术作品是否具有灵韵进行了猜想，并指出没有观众的经验激活，这些作品将毫无意义。

关键观点总结

关键观点1: 灵韵的概念与来源

本雅明提出的“灵韵”概念不仅适用于手工时代的艺术作品，也适用于机械复制时代和人工智能时代的艺术作品，尽管其来源不同。手工时代的灵韵源于作者在场，机械复制时代的灵韵源于对象在场，人工智能时代的灵韵源于观众在场。

关键观点2: 人工智能时代艺术作品的灵韵

在人工智能时代，艺术作品的灵韵不是从作品内部散发出来的，而是观众从外部赋予的。没有观众经验的激活，这些作品将毫无意义。

关键观点3: 符号学结构对艺术灵韵的影响

文章讨论了符号学中的三种结构：存有性符号学、代表性符号学和标记性符号学，并指出它们对艺术灵韵的影响。存有性符号学中的能指位移至意义领域，使得符号具有意义；代表性符号学中的能指指向所指，意义需要通过符号来表达；标记性符号学中的所指位移至能指，意义处于欠缺状态。

关键观点4: 超人类现象与符号世界

文章设想了一种超人类现象——纯有世界和机器的纯无世界，并探讨了它们与符号世界的关系。纯有世界只存在存有，没有符号；纯无世界只存在标记，没有意义。

关键观点5: 人工智能时代艺术作品的灵韵猜想

文章对人工智能时代的艺术作品是否具有灵韵进行了猜想，并指出没有观众的经验激活，这些作品将毫无意义。灵韵不是从作品内部散发出来的，而是观众从外部赋予的。

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