很早就知Montserrat Caballe 疾病缠身，今日，歌唱家还是去世了。她那一代女高音当中，Caballe实在是天赋异禀的一位：首先，不仅有天赋佳嗓，更以只此一家、他人难学的高弱效果独步；之后，歌唱家所表现的全面性，也是许多同辈、后世的同行难以企及的。Caballe以威尔第、普契尼为其纵横驰骋的腹地，后浪漫派也能拿起《莎乐美》而成就经典（RCA）;在美声杰作的领域，则能够追随Callas复兴美声歌剧的道路。和Callas一样，Caballe并纯花腔女高音，因此她演绎多尼采蒂等人的部分作品，自然也不适宜以Sutherland、Gruberova的标准来衡量。但相对于Callas“硬闯”某些难关的做法，Caballe对于美声时期歌剧的取舍更为谨慎，也更多表现出对于完美无瑕的技艺的追求。
在晚期浪漫派的范畴，Caballe偶涉瓦格纳的《爱之死》，还有施特劳斯的《最后四首歌》。而在更早的一端，她演唱一些巴洛克音乐，虽不是最擅长的范围，可也绝非玩票而已。这一点，Caballe有点像Tebaldi，她们唱巴洛克势必不是“本真的”，却能以绝世唱功与一代Diva的风采，形成另一种非凡魅力。最耳熟能详的巴洛克名曲，亨德尔的《绿叶青葱》，在Caballe唱来，竟是在加花的部分，将其高弱绝技发挥到登峰造极，同时又未显出不自然。歌唱家拥有极为纤巧、优美，且运用极为自如的高弱。有人指出她有时在这方面着墨过多，反而刻意。这样的情况或许确实存在，但 Caballe仍不会沉迷其中，她是一位很有戏剧天赋的歌唱家，否则Callas也难对其另眼相看。以录音室版《茶花女》第一幕中的咏叹调为例，Caballe在展技方面似乎还倾向于有所保留。
Caballe给我留下最美好印象的录音，是她偏后期在EMI灌录的普契尼咏叹调集。其中，歌唱家的唱功益发考究（也可能是单独灌录咏叹调的关系？），对细节的关注，由此结合自己的声音特点，每每让我感到回味不尽。尤其是《波西米亚人》第三幕中，咪咪告别的咏叹调，《Donde lieta usci》。情真意切的同时，后半部分高潮处的高音，其表现仿佛登凌绝顶——以无遮无挡的气势涌起，又有着无比精美的控制，从而呈现水晶般的透彻与晶莹。此时，堪称伟大的技巧已直接转化为无与伦比的艺术。Farewell, Montserrat Caballe .
